5% 與眾不同

需要堆滿情感。然後,所有感覺神經連同影像線條所有所有關聯,才能成全一件事。
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電影院螢光幕上他豎起四隻手指,堅定吐出四個大字:與,眾,不,同。
沒有比這更有渲染力的了,在這裡,文字只是一個媒介而己,挖深一點,其實是一種心的狀態,將已經存在的事物灌入自己的脈膊,往後它有了你的生命,隨你的心跳而心跳,甚至比你命長。
《1918:劉以鬯》,之前錯過了,月初有機會重踏戲院觀賞,忽然覺得這是一個很好的總結;總結上年春夏系列 –  tête-bêche ,來自《對倒》一書的靈感,開啟我們首次文學和時裝的聯乘,它們彼此矛盾,相交時卻可以擦出花火,似是已在門外等了良久,終於一躍而下,宣告亮麗表層的底蘊,其實是質樸深厚的,可能嚇退誰,誰又因此刮目相看。
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又讀著村上新書《身為職業小說家》,說起他寫作的緣由,在觀賞一場棒球賽時,一支漂亮的二疊打敲動心靈,並開啟他的寫作之路。他說,人口當中大概只有5%的人會翻看文學類的作品,而在他的職業小說家生涯當中,如何調節並手心力行堅持為5%的人提供精神層面的養份,大概就如遇見一隻受傷的鴿子,你會因著某種特別的力量並相信自己有這份被賦予的資格而走前一步守護牠,然後踏前再踏前,一晃35年。
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其實他們毫無瓜葛,只是剛好在一個點上被同時觀摩,混合其中,一同歡呼,再共鳴;在於,創作的本質從來殊途同歸,無論是文字或線條,都需要誠實而強壯的思路,然後在堅定的自我身上划出與眾不同的姿態,讓5%的人驚訝,而5%會逐漸積累凝聚,那,其後可能變成經典或者不,但最動人的畫面往往是來自他們自己,臉上或筆下,確定自己曾經或繼續如此獨一無二。
「當時的感覺我還記得清清楚楚,好像有什麼東西從天上慢慢飄下來,而我正好用雙手接到的感覺。」記住這感覺,力量忽然膨脹起來,現在,先做好一件事。
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by Yi Chan

不如,摘一朵雲來吃

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開始留意他是因為他的照片很岩井俊二。一貫日本人擅於打造空靈格調的能力。
空靈這詞語不是經常可以用,因為要空、靈,兩者兼備,有時與能力、技巧無關,它的部分是天生的。

它在乎你心之盛載,思維模式,繼而視野,然後是經歷所累積的技藝,手心並用,才能將眼底下的美麗事物或所思所感收歸在一件作品之上。
但要撐起空靈二字,還需要青春的觸角,像,電影 <花與愛麗絲>裡,愛麗絲在雨中舞蹈一幕,往後你會忘掉所有情節對白卻會記得當下你也有過投奔雨中與雨點共舞的衝動。
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奧山由之,25歲,日本近年冒起得很快的攝影師。
曾獲第34回寫真新世紀優秀賞,初出道已深得一眾時裝雜誌和品牌的垂青,年初還在PARCO MUSEUM 舉行相展,無他,強烈的個人風格挾青春氣息幾乎隨時破照而出。青春只是一個概括,跳脫的時代感,細膩的表達思想方式,空曠的未來主義,似曾相識的童話化,以隱喻或誇張對比來加強影像故事性,生活化地幽默,不似大部份國際級大師那麼強調完美無瑕,但坦率的不完整有時更耐看。
因為,當你仍然擁有並容許可以犯錯的quota,那是創作上,永遠值得珍惜的自由領域。
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由是想及,每一次,在投進新一季的設計之前,來回往返不同地方,吞噬所有相關或無關的東西,沈澱過後,作品好壞留給客觀評論,但在各種認知的新事物當中留下來給自己的,將會以一種生命還以另一種生命,那是讓靈魂不老的一枚秘方
是為青春。
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by Yi Chan

Stay punk.Stay clean.

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有時還真懷念捷刊。那些年每個月只要跑一趟中環環球大廈即可與世界接軌,它吸引的地方在於夠齊夠新也夠independent,當年在英國唱片店Rough Trade認識一本獨立雜誌Metal,它竟然也有售,當時香港應該只此一家。

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上月為了一本雜誌跑了香港九龍幾間連鎖書店唱片店和雜誌店,遍尋不獲,大部分雜誌仍未更新,某間更將所有雜誌下架只售玩具,讓我開始懷疑到底是否連外文雜誌都開始被封殺的時候,竟然在一間樓上雜誌店找到它,當下即歡呼了出來,世界忽然美好了一點。
它今期的主題是punk。極速翻了幾頁,完全沒有失望。
Punk,時裝界消失了好一陣子的主題,當人人念70年代的舊,這個同樣在70年代出生的嬰兒,今年將會重新被正視,這,與其去感激某幾位時裝大師繼續在時裝界發揮影響力(如果潮流仍然聽他們說的話),不如坦白一點承認時裝界走到2016,太需要這種反動變革;我不是叫你punk,而是破舊立新。

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當肥仔Alber Elbaz 離開Lanvin,Raf  Simons 也要與Dior 講分手,甚至後來要走又走不了的Phoebe Philo,你說時裝圈依然無恙?我不信。
雜誌一開首已經列明當下時裝界面對的問題,其中主要是資訊太濫太快,設計師也要成為專業image makers,一年2季變4季到8季,化身製衣機器,他們連吸收靈感的時間都沒有,Elbaz說,’We designers started as couturiers with dreams, with intuitions and with feelings…then we became creative directors, so we have to create, but mostly direct.’,設計師應該是最敏感又富情感的一群,在迫至懸崖之前,我們需要自救。
Stay punk 是其中一個方法我覺得很聰明。聰明在於,以最有型的姿態和態度去面對這個問題,而且作為一個精神層面的用語,它易於擴散,同時被接納。顛覆反動、高呼個人自由主義、叛逆性是punk的表層,其實它是擁有屬於它的純潔性的,也只有最單純的原點思維才有啟動punk底層種子的力量,創作需要它,創新更源於此。
Punk初期的追隨者相信,punk 不應該成為流行,這樣才能挑戰主流。其實不然,只有懂得擦亮人們眼睛的設計師才有說不的權利,它可以非主流,卻會成為所有主流跟隨的對象。
正如一本好雜誌,一年只有6期,並非一滑即彈出數百張圖像,也不報告今期流行,圖文並茂,用字精警雪亮偶有詩意,啟發你又牽動你。
如果你認為雜誌已死,請買本回家細讀。如果你仍然愛看文字。

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by Yi Chan